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Centro Nacional de las Artes

Del 5 al 29 de septiembre del 2019

auditorio

23 FESTIVAL INTERNACIONAL DE PIANO
EN BLANCO Y NEGRO

Septiembre 2019

Para su edición número 23, el Festival Internacional de Piano En Blanco y Negro del Centro Nacional de las Artes ha programado 11 recitales, a realizarse entre el 5 y el 29 de septiembre de 2019.

En esta ocasión han sido convocados 12 pianistas de México, Cuba, Alemania, Canadá e Israel. Se trata de una lista de solistas variada e incluyente en la que se encuentran 5 mujeres (Corinna Simon, Ana Gabriela Fernández, Amélie Fortin, Marie-Christine Poirier, Claudia Corona) 2 jazzistas, (Alex Mercado, Héctor Infanzón), 2 jóvenes pianistas mexicanos recientemente galardonados por su talento (Rachid Bernal, Sergio Vargas Escoruela), 2 pianistas nacionales de gran madurez y experiencia (Alejandro Barrañón, Rodolfo Ritter) y un destacado pianista israelí conocido por sus programaciones propositivas y retadoras (David Greilsammer).

A través de 10 recitales a piano solo y un recital de piano a 4 manos (el del Dúo Fortin-Poirier), el público disfrutará de un repertorio que cubre un amplio espectro cronológico, histórico y estilístico, que va desde las composiciones barrocas de Johann Sebastian Bach y Domenico Scarlatti hasta las expresiones modernas y contemporáneas de Alberto Ginastera, Samuel Barber, Alberto Williams, John Cage, Ástor Piazzolla y William Bolcom. La labor compositiva de las mujeres estará representada por Clara Schumann (en su 200 aniversario natal), Alicia Urreta, Sofía Gubaidulina, Lía Cimaglia y Vanessa Marcoux. Además de la música de Urreta, la programación de En Blanco y Negro para este 2019 incluye obras de varios compositores mexicanos: Julio Ituarte, Alfonso de Elías, Joaquín Gutiérrez Heras, Mario Lavista, José Rolón y Samuel Zyman. Como complemento, las piezas originales escritas por tres de los pianistas convocados, Héctor Infanzón, Alex Mercado y Rodolfo Ritter. Y como soporte indispensable de la presencia de música mexicana, música de mujeres y música moderna y contemporánea, el gran repertorio de importantes compositores, la mayoría de los cuales fueron además reconocidos pianistas: Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin, Maurice Ravel, Claude Debussy, Robert Schumann, Sergei Rachmaninov, Johannes Brahms, Felix Mendelssohn, Franz Liszt, Edvard Grieg, Antonin Dvorák, Modest Mussorgsky.

Los recitales se llevarán a cabo los jueves a las 20:00 horas, los sábados a las 19:00 horas y los domingos (excepto el 15 de septiembre, día festivo) a las 13:30 horas, siempre en el Auditorio Blas Galindo del Cenart.

Como complemento a los 11 recitales, cada uno de los pianistas invitados tendrá una presencia académica ante la comunidad estudiantil y musical mexicana, a través de actividades que, según el caso, tomarán la forma de charlas y conferencias, y de modo importante, clases magistrales a realizarse en diversos espacios del Centro Nacional de las Artes.

Programa

Conciertos

Semblanzas

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    ALEX MERCADO

    México

    Pianista con una técnica asombrosa e imaginación sin límites. Aclamado por su capacidad de concebir brillantes composiciones y crear vívidos paisajes sonoros que han resonado en la crítica y el público, tanto en su natal México como internacionalmente. En Paisajes (2017), su cuarta producción discográfica después de Refraction (2015), Symbiosis (2014) y The Watcher (2012) nos lleva en un viaje a través de un mundo musical vibrante lleno de cautivantes melodías e improvisaciones dinámicas que caracterizan a los mejores intérpretes del jazz contemporáneo.

    Compartiendo créditos con Antonio Sánchez y Scott Colley, y con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), en 2014 logró uno de los mejores álbumes de ese año a nivel internacional, de acuerdo con la selección de editores de la prestigiada revista Downbeat. El disco Symbiosis, que fue presentado en el Palacio de Bellas Artes, introduce a los amantes del jazz a un instrumentista virtuoso sin par en su tierra natal, donde es el pianista de primera elección de músicos de la talla de Antonio Sánchez, Sachal Vasandani, Brian Lynch, Camila Meza, Magos Herrera, Emanuele Cisi y Doug Beavers, entre otros.

    Su carrera se destaca, además, por haberse presentado con su trío en 2018 en el North Sea Jazz Festival, uno de los encuentros de este género musical más importantes del mundo, compartiendo cartelera con Pat Metheny, Pharoah Sanders y el grupo Earth, Wind & Fire, entre otros; por haber recibido el encargo de arreglar la obertura orquestal que inició el concierto de Sir Elton John en Chichén Itzá con la Orquesta Sinfónica de Yucatán, donde también resaltó como pianista solista; y por realizar giras por Irlanda, Francia, Países Bajos, Rumania, Bélgica y Polonia, en un continuo esfuerzo por fortalecer la presencia del jazz mexicano en los circuitos internacionales.

    Artista Yamaha, considerado por la crítica especializada como uno de los estandartes más importantes del jazz mexicano contemporáneo, Mercado también obtuvo la beca estatal Creador Escénico con Trayectoria del Fonca – emisión 2017–, distinción que lo posiciona como uno de los músicos más productivos, originales y frescos de la escena musical actual.

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    Corinna Simon

    Alemania

    Originaria de Berlín, inició sus clases de piano a los cinco años y a los 12 ingresó al prestigioso Instituto Julius Stern de su ciudad natal. Más tarde estudió con Ingeborg Wunder en la Escuela Superior de Artes y con Ludwig Hoffmann en la Escuela Superior de Música y Teatro en Múnich. En ese periodo asistió a clases magisteriales de György Sebök, Maria Curcio, Halina Czerny-Stefanska, Malcolm Frager y Karlheinz Kämmerling.

    En 1984 debutó como solista en la Filarmonía de Berlín y a lo largo de su exitosa carrera se ha presentado en Viena, París, Estocolmo, Oslo, Bruselas, Moscú y Lucerna. También ha tocado en Estados Unidos (Washington, Nueva York, San Francisco), en Asia (Singapur, Yakarta y Brunei) y en África (Johannesburgo). Entre los directores de prestigio con los que ha trabajado se encuentran Jakov Kreizberg, Walter Weller, Cristóbal Halffter, Marc Piollet, Lior Shambadal y Lukas Karytinos.

    Como músico de cámara ha dado conciertos con personalidades como el violonchelista Alban Gerhardt, el violinista Rainer Kimstedt y el cantante Peter Maus. En años recientes se ha dedicado con particular asiduidad a tocar y grabar repertorios raros. Su discografía incluye producciones monográficas dedicadas a Reinhold Glière (2011), Jean Françaix (2013), George Gershwin (2013) y Witold Lutoslawski (2016). En junio pasado publicó su álbum dedicado a la música del grupo francés Los Seis (Auric, Durey, Tailleferre, Poulenc, Honegger y Milhaud).

    En ocasión de la conmemoración del vigésimo aniversario de la reunificación de Alemania ofreció numerosos conciertos con obras de compositores contemporáneos como Hans Werner Henze, Bernd Alois Zimmermann y Friedrich Goldmann, en varios países europeos y en Estados Unidos.

    Durante más de 25 años ha dado clases avanzadas a jóvenes pianistas talentosos en Berlín. Entre sus alumnos se cuentan Sophie Mautner y Martin Helmchen. Además, ofrece regularmente clases magistrales en renombrados conservatorios y escuelas de música alrededor del mundo.

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    Héctor Infanzón

    México

    Es egresado de la Escuela Superior de Música del INBAL, con estudios en la Escuela Nacional de Música y en el Berklee College of Music de Boston. Durante más de 40 años se ha destacado como compositor y pianista, siendo especialmente reconocido en el jazz y, en las últimas dos décadas, también en la música de concierto.

    Como solista y compositor ha sido invitado por numerosas prestigiadas orquestas: la Tonkünstler de Viena, la Twilight de Indonesia, la del Nagoya College of Music en Japón, The String Orchestra of the Rockies-Montana y la Sinfónica de Bryan en Estados Unidos. En México ha colaborado con la orquesta de Cámara de Bellas Artes, las filarmónicas de la Ciudad de México; de la UNAM; de Acapulco y de Querétaro, así como con las sinfónicas Nacional; la de Aguascalientes, Michoacán, Puebla, la Mexiquense y Sinaloa de las Artes.

    Se ha presentado en importantes escenarios de concierto como la Musikverein-Grosser Saal y el Ost Jazz Club de Viena, (Austria); el Palacio de Bellas Artes, la Sala Nezahualcóyotl, el Teatro Degollado y el Teatro Juárez (México), Blue Note Jazz Club (Nueva York), Orange Peel Jazz Club (Hong Kong), JZ Jazz Club y Hangzhou (China), No Black Tie Jazz Club (Kuala Lumpur), AmericArtes (Washington, D.C.), Snug Harbor Jazz Club y Tulane University (Nueva Orleans),así como en los encuentros Montreal Jazz Festival (Canadá), Newark Jazz Festival (Nueva Jersey), Java Jazz Festival (Yakarta), SingJazz Fest (Singapur), Heritage Jazz Festival (Nueva Orleans), Festival Internacional de Jazz de Medellín (Colombia), Festival Internacional Jazz Plaza de La Habana (Cuba), Expo Lisboa (Portugal), Festival Mex I Am (San Francisco, California), Festival Change the World, Ciudad de las ideas (Puebla), Clazz Continental Latin Jazz Festival (CDMX), Acapulco International Latin Jazz Festival y el Festival Vive Latino en la capital mexicana.

    Ha recibido, entre otros reconocimientos, la Lira de Oro y el Premio Mario Ruiz Armengol del Sindicato Único de Trabajadores de la Música. En dos ocasiones ha sido nominado a las Lunas del Auditorio y dos veces ha obtenido la beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Desde 2007 es patrocinado por Yamaha México. En 2013 y 2014 el gobierno de Campeche y la Delegación Azcapotzalco le dedicaron un festival artístico con su nombre. En 2017 recibió de la Sociedad de Autores y Compositores de México la presea que lo reconoce “por su gran aportación al acervo cultural mexicano” como compositor, mientras que en 2018 recibió la presea Gaviota Internacional por su destacada trayectoria.

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    Rachid Bernal

    México

    Egresó con Mención Honorifica de la Escuela Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli, continuó cursos de perfeccionamiento en Viena, Austria y su formación pianística contó con la tutoría de los maestros Manuel Pérez Dávila, Camelia Goila y Hafez Babashahi. Ha participado en clases magistrales de Jorge Federico Osorio, Anatoly Zatin, Josef Olechowski, Alessio Bax, Enrique Bátiz, Horacio Nuguid e Ian Hobson.

    Desde su debut como solista, a los 16 años con la Filarmónica de Querétaro bajo la batuta de José Guadalupe Flores, se ha presentado en recitales en México, Estados Unidos, España y Austria, en el Young Artist World Piano Festival (Minnesota), el Smith Memorial Hall y el Krannert Center for the Performing Arts (en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign); Mountain View Performance Hall (Dallas, Texas) y como solista con la Sinfónica de Irving (en Texas). Ha sido solista de las principales orquestas de México, como la Filarmónica de la Ciudad de México, las sinfónicas Nacional; de Xalapa; de Aguascalientes; del Instituto Politécnico Nacional; de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y la Juvenil Eduardo Mata de la UNAM, por mencionar algunas.

    Ha recibido diversas distinciones, tanto nacionales como internacionales: ganó la Piano Concerto Competition en el Young Artist World Piano Festival de Minnesota, obteniendo un contrato para tocar como solista con orquesta; fue Segundo lugar en la IX Bienal Internacional de Piano Música Clásica Formal en Mexicali, Baja California; Premio Especial en el 68.° Concurso internacional de Piano Wideman (en Shreveport, Louisiana); Tercer lugar en la VIII edición del Concurso Nacional de Piano Angélica Morales - Yamaha y recientemente Primer lugar del IX Concurso Nacional de Piano Angélica Morales - Yamaha.

    Actualmente estudia con el pianista español Joaquín Achúcarro en la Universidad Metodista del Sur en Dallas, Texas.

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    Rodolfo Ritter

    México

    Obtuvo Medalla de oro, Primer lugar y Premios especiales en el IV Concurso Nacional de Piano Angélica Morales - Yamaha 2003 y ganó los Premios especiales en el Primer Concurso Internacional Parnassós 2003. Es cofundador y director artístico de Novo Forte Cultura, una de las empresas culturales líderes de México y desde 2018 también se desempeña como Consejero artístico de la Sociedad Franz Liszt de Ginebra, Suiza.

    Realizó las primeras grabaciones mundiales de piezas maestras poco conocidas del repertorio europeo y mexicano para los sellos discográficos europeos Sterling y Toccata Classics, las cuales recibieron críticas excelentes por parte de las publicaciones especializadas más reconocidas como Gramophone, Klassik, International Web Recording, Pizzicato, Fanfare, Die Südostschweiz y Le Journal de Sainte-Croix, entre otras.

    Como compositor ha presentado sus partituras con gran aceptación en festivales, concursos y conciertos en México, Alemania y Suiza, siendo comisionado regularmente para ello. Cuenta con un amplio repertorio de más de 40 conciertos para piano y orquesta -incluyendo los dos Conciertos de Brahms que ha interpretado en un solo concierto- así como la integral de conciertos para piano de Rachmaninov, Chopin, Bartók, Shostakovich y Stravinski, además de numerosas piezas de cámara y piano solo. Entre los muchos estrenos y primeras grabaciones de obras maestras poco conocidas destacan el Concierto para piano de Ricardo Castro, el Segundo Concierto para piano de Manuel M. Ponce, los tres Conciertos para piano de Gonzalo Curiel, La luna y la muerte de Miguel Gálvez-Taroncher, así como un disco con música para piano solo de Paul Juon nominado al Top ten 2017 de Toccata Classics en Spotify, que fue recibido con reseñas halagadoras por parte de la crítica especializada internacional.

    Se presenta regularmente en destacados festivales de tres continentes y en calidad de solista con orquestas sinfónicas como la Nacional, la del Estado de México, la de Minería, la OFUNAM, Orquesta Instrumental Italiana, Sinfónica de San Luis Potosí y Filarmónica de la Ciudad de México, entre muchas otras, en escenarios como la Sala Principal de Bellas Artes, Sala Nezahualcóyotl, Salón de Honor de Les Invalides en París, Salle Frank Martin de Ginebra, Konzert Hall en Copenhague, Castillo de Ginori en Italia, Palacio Altenburg y Casa Museo de Liszt de Weimar en Alemania, Instituto Mexicano en Washington y el Centro Banff en Canadá, por mencionar algunos.

    Desde hace diez años es titular del programa La vida secreta en la estación Código Radio CDMX de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. Fue Consejero editorial de la sección Cultura del periódico Reforma por dos años consecutivos y desde 2011 pertenece al grupo de Líderes de México.

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    Sergio Vargas Escoruela

    México

    Nació en 2005 en Torreón, Coahuila. Comenzó a estudiar piano a los siete años con Mariana Chabukiani. Recibió de manos del presidente de la República el Premio Nacional de la Juventud 2018 en el área de Expresiones Artísticas y Artes Populares “por su excepcional nivel de interpretación pianística”.

    Es becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) en el Programa Creadores Escénicos. Ganó el Primer lugar del Concurso Nacional de Jóvenes Pianistas Parnassós en las ediciones 2015, 2017 y 2019, así como el II Concurso Nacional Infantil de Piano Cedros-UP Yamaha 2015, por mencionar algunos de sus logros. Ha tomado clases magistrales con Antonio Pompa-Baldi, Eteri Andjaparidze y Eduardo Delgado.

    En 2017 debutó como solista en el Palacio de Bellas Artes con la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) bajo la conducción de Pablo González, quien afirmó: “Estar con Sergio Vargas Escoruela nos hace recordar por qué nos gusta la música. Sergio toca con elegancia y naturalidad”. En 2019 regresó como solista de la OSN para tocar exitosamente el Concierto núm. 9 de Mozart dirigido por Andrés Salado. También fue solista en los programas familiares La música y los cuentos y Fantasía zoológica en 2016 y 2018, de manera respectiva.

    Como solista se ha presentado además con la Camerata de Coahuila bajo la batuta de Ramón Shade en los teatros Nazas e Isauro Martínez. Participó con un recital en la Temporada Primavera 2019 de Parnassós, en San Pedro Garza García, Nuevo León. Ha ofrecido recitales en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, el Palacio Nacional y el Instituto Nacional de Ciencias Médicas y Nutrición Salvador Zubirán. En Catarroja, España, se presentó en el Conservatorio José Manuel Izquierdo.

    En México y el extranjero ha participado en festivales como el Internacional Cervantino, el Internacional de Piano 2018 de la UNAM, el Todi International Music Masters (Italia) y en la décima edición del Internacional Cedros-UP, entre otros.

    Interpretó el papel del pequeño Mozart en el cuento sinfónico ¿Conoces a Wolfi? a cargo de Mario Iván Martínez con las orquestas Sinfónica Nacional, la Filarmónica de Jalisco, la Filarmónica de la UNAM y la Camerata de Coahuila en presentaciones en el Palacio de Bellas Artes, Teatro Juárez, Sala Nezahualcóyotl y Teatro Isauro Martínez, de manera respectiva. Adicionalmente participó en La música y los cuentos compartiendo el piano con Alberto Cruzprieto y narración de Mario Iván Martínez en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris en la capital mexicana.

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    Ana Gabriela Fernández

    Cuba

    Nació en La Habana (1990). Tiene Maestría en Interpretación musical por la UNAM, obtenida en 2017 con Mención Honorífica. En 2014 finalizó sus estudios de grado con Diploma de Oro en la Universidad de las Artes de La Habana. Concluyó el posgrado bajo la guía de la maestra Ninowska Fernández-Britto. Ha tomado clases magistrales con John Novacek, Gabriela Montero, Grigory Gruzman, Lilya Zilberstein, Sara Davis Buechner, Evelyne Brancart, Dang Thai Son y André Laplante.

    Debutó a los siete años y su primera presentación con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba fue a los 11. Ganó el Concurso Internacional Musicalia de La Habana (2013), el Concurso de Solistas por el 85 Aniversario de la Autonomía de la UNAM (2015) y el Concurso de Solistas de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (2016).

    Sus grabaciones discográficas Violinesque (2011); Grupo de Renovación Musical. Julián Orbón (2013) y su álbum debut a piano solo Entre bocetos y sonatas (2016), todas de la casa discográfica Colibrí del Instituto Cubano de la Música, han obtenido varias nominaciones y premios Cubadisco.

    Se ha presentado en diversos festivales internacionales, entre ellos, el Evento de Compositores Latinoamericanos (Casa de las Américas); Música Leo Brouwer (La Habana); Música de Halifax (Canadá); Orford Academy, Montreal, Canadá (2018 y 2019); Oranjestad (Aruba), y en México en el Internacional de Oboe, Quinto Festival Divertimento, Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez (2016 y 2017) y el Festival Internacional Cervantino (2017).

    Ha realizado numerosos recitales y conciertos en Cuba y la Ciudad de México como pianista solista: Anfiteatro Simón Bolívar, Museo de Arte Contemporáneo, Castillo de Chapultepec, las salas Ponce, Chávez, Xochipilli, Casa del Lago y Murray Schafer de la Fonoteca Nacional, así como en Radio UNAM, el Instituto Mexicano de la Radio, Auditorio Blas Galindo del Cenart y la sala Nezahualcóyotl con la Orquesta Juvenil Eduardo Mata. Actuó también como solista con la Sinfónica de Aguascalientes y con la Sinfónica de Minería en el Auditorio Nacional en la ejecución de El Carnaval de los animales de Saint-Saëns; con la Filarmónica de la Ciudad de México y las sinfónicas Nacional y del Estado de México, además de haber trabajado junto a los ensambles ÓNIX y Tambuco.

    Actualmente cursa estudios de Perfeccionamiento pianístico con el maestro Alberto Cruzprieto y el Doctorado en Interpretación en la Facultad de Música de la UNAM.

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    Dúo Fortin – Poirier

    Canadá

    Compuesto por Amélie Fortin y Marie-Christine Poirier, este dueto impresiona por sus virtuosas interpretaciones a cuatro manos, que se distinguen por su gran vitalidad. Su excepcional fuerza de ensamble es acrecentada por la gran afinidad de la interpretación de estas dos artistas, además de una sensibilidad compartida y vivaz.

    Desde su formación, en 2005, ha sobresalido tanto en Canadá como a nivel internacional, acumulando becas y distinciones como el Primer premio en el Concurso de Música de Canadá; Segundo lugar en el Concorso Pianistico Internazionale Roma (2013); Finalista del Concurso Internacional de Piano a Cuatro Manos de Valberg (2009) y en el Liszt 200 Chicago International Duo Piano Competition (2011); Mención especial del jurado en el International Edvard Grieg Piano Competition (2010); además de apoyos por parte de los consejos de las artes de Quebec y de Canadá.

    Después del gran éxito del concierto Veinte dedos y un piano, este dúo regresa con una presentación luminosa y embriagadora que sorprenderá. Memorias reúne obras para piano a cuatro manos de música clásica, ragtime y tango en un ambiente íntimo y cálido. El público se emocionará por la intensidad de Adiós, Nonino, que Piazzola escribió como último adiós a su padre. También descubrirá Souvenirs de Barber, pieza en cinco alegres movimientos de danza. Los asistentes también serán seducidos por la originalidad de los ragtimes de la suite The Garden of Eden de Bolcom y redescubrirá la Vocalise de Rachmaninov en una versión absolutamente extraordinaria por la coreografía de las cuatro manos. Pero sobre todo, los espectadores serán transportados por la intensidad de la interpretación del piano y la gran complicidad entre las dos pianistas. En Memorias el ritmo se mezcla con una dulce nostalgia. En pocas palabras, un concierto difícil de olvidar.

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    CLAUDIA CORONA

    México

    Nació en la capital mexicana y comenzó a tocar el piano bajo la guía de su madre, Patricia Castillo. Debutó como solista a los ocho años con la Sinfónica de Xalapa. Se graduó como pianista concertista en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. En 1996 obtuvo la Maestría en la Escuela Superior de Música de Friburgo (Alemania). Entre sus profesores figuran Alejandro Corona, Edith Picht-Axenfeld, Néstor Castañeda, Robert Levin, Michel Béroff y Pascal Rogé. Desde 1994 reside en Alemania.

    Como solista se ha presentado con las principales orquestas de México bajo la dirección de Luis Herrera de la Fuente, Enrique Diemecke, John Giordano, Francisco Savín, Fabio Mechetti, Ronald Zollman, Jorge Mester, José Guadalupe Flores, Héctor Guzmán, Lanfranco Marcelletti, Sylvain Gasançon y Roberto Beltrán, entre otros. En Alemania bajo la batuta de Graziella Contratto, Manfred Neumann, Michael Vollhardt y Jochem Hochstenbach. Ha realizado diversas grabaciones para radio y televisión. En el 2000 tocó con Pascal Rogé el Concierto para dos pianos y orquesta de Francis Poulenc obteniendo gran éxito con la prensa y público mexicanos.

    Ha sido docente en las Universidades de Baylor (Texas) y Emory (Atlanta), así como en la Universidad Veracruzana. Imparte clases en las escuelas Superior de Música de Friburgo y Birklehof de Hinterzarten.

    Ha ganado premios y concursos en México y Estados Unidos y algunas de sus becas y apoyos han sido por parte de la DAAD (Intercambio Académico Alemán), el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) y el Fondo de Cultura Estados Unidos - México.

    Domina un amplio repertorio europeo y latinoamericano, con especial énfasis en la música clásica mexicana y de compositores poco valorados. Ha estrenado el Concierto para piano y grande orquesta de José Rolón (reestreno de la versión de 1935); Xibalbá para tres módulos orquestales de Alejandro Corona; Piezas para piano de José Rolón; música de Eduardo Gamboa; el Triple concierto de Samuel Zyman y el Trío Imagined Ritual-Kukulkan de David Dzubay, entre otros. Los compositores mexicanos Mario Ruíz Armengol, Armando Lavalle, Raúl Ladrón de Guevara y Alejandro Corona le han dedicado obras.

    Ha grabado tres discos compactos: Música Latinoamericana con importantes obras del siglo XX para piano solo; Mexican Piano Concertos, con los conciertos para piano de Samuel Zyman y José Rolón (en la versión de 1935, revisada y corregida por Claudia Corona), con la Sinfónica de Nuremberg bajo la dirección de Gregor Bühl y, recientemente, su álbum doble Hommage to José Rolón: Piano Works & Piano Quartet. Estas producciones han sido muy aclamadas por la crítica internacional.

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    Alejandro Barrañón

    México

    Ganó en 1987 el Premio Nacional de la Juventud, obtuvo el Primer lugar en siete concursos nacionales en México y recibió tres premios en Estados Unidos: el Honors Competition 2001 de la Escuela de Música Longy en Cambridge (Massachusetts) y dos veces el Ruth Tomfhorde Award for Excellence in Keyboard Collaborative Arts que otorga la Universidad de Houston (Texas) en reconocimiento a la calidad de su actividad camerística.

    El Conservatorio Nacional de Música de México le entregó en 1984 su Diploma de Pianista ejecutante y en 1989 el de Pianista concertista. Obtuvo su Maestría en 2001 en la Escuela de Música Longy y el Doctorado en 2006 en la Universidad de Houston. Fue becario Fulbright-García Robles, así como del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), del gobierno austríaco y del PROMEP.

    Su proyecto Horizontes pianísticos en México: siglos XIX y XX fue apoyado por el Fonca durante tres años. Desde 2004 investiga, rescata y difunde obras desconocidas del patrimonio musical pianístico de México, dentro y fuera del país. Como investigador ha realizado ponencias y conciertos-conferencia sobre música mexicana en diversos congresos internacionales que se han llevado en Italia, Reino Unido, Costa Rica, Estados Unidos y México. Ha publicado siete capítulos sobre diversos aspectos de la música mexicana en torno a la obra de compositores como Mario Lavista, Federico Ibarra, Manuel Enríquez, Guadalupe Olmedo, María Garfias y Carlos Chávez.

    Su actividad como concertista ha tenido un importante alcance nacional e internacional, presentándose en Estados Unidos, Reino Unido, Austria, Cuba, Costa Rica y Argelia con repertorio musical mexicano de los siglos XIX y XX. Ha estrenado piezas de autores mexicanos como Luis Jaime Cortez, Mario Lavista, Santos Cota, Juan Fernando Durán, Juan Luis de Pablo Rohen y Carlos Vidaurri.

    Entre sus grabaciones destacan Odisea avant-garde (2017) con obra pianística contemporánea de autores mexicanos; Camerata 21 (2014) con piezas mexicanas contemporáneas para piano; Dans un Sommeil (2005), con música de cámara para violonchelo y piano y Estudios y caprichos de Carlos Chávez (2012). Es docente de piano y música contemporánea en la Universidad Autónoma de Zacatecas. Desde 2014 pertenece al Grupo de Concertistas del INBAL.

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    David Greilsammer

    Israel

    Es conocido no solo como un intérprete audaz e imaginativo, sino también como un programador siempre abierto a la innovación y la sorpresa. Sus álbumes Baroque Conversations y Mozart In-Between han sido considerados por el New York Times entre las mejores grabaciones del año, mientras que su ya famoso recital con sonatas de Scarlatti y Cage ha sido aclamado como un evento musical de amplia resonancia.

    Su repertorio y proyectos abarcan desde el Barroco hasta nuestros días y ha sido especialmente apreciado por sus interpretaciones de la música de Mozart. Tocó todas las sonatas de este compositor austriaco en un maratón de un día en París, y ha dirigido desde el teclado los 27 conciertos mozartianos en una sola temporada.

    Sus grabaciones para el sello Sony son muy apreciadas, particularmente su registro del Concierto en sol de Ravel con la Camerata de Ginebra, ensamble del que es director artístico y musical desde 2013. En sus giras con esta agrupación ha colaborado con numerosos músicos de prestigio, tanto intérpretes clásicos como jazzistas, coreógrafos y actores. Sus producciones para la etiqueta Naïve han sido galardonadas con diversos premios y distinciones, mientras que su disco Sounds of Transformation (Sony) ofrece un fascinante viaje desde el Barroco hasta el jazz.

    Recientemente ha sido director huésped y solista de la Filarmónica de la BBC, Orquesta del Mozarteum de Salzburgo, Orquesta Verdi de Milán, Filarmónica de Radio Francia, Sinfonietta de Hong Kong y las sinfónicas de San Francisco; Hamburgo; Israel; Nacional de México y Metropolitana de Tokio.

    Se ha presentado en el Wigmore Hall de Londres, el Concertgebouw de Amsterdam, el Teatro del Châtelet en París, el Festival Verbier, el Festival Mostly Mozart, el Kennedy Center en Washington, el Suntory Hall en Tokio, la Sala de Conciertos de la Ciudad Prohibida en Beijing y el Centro de Arte Oriental en Shanghái. Su más reciente programa de recital Laberinto, ha sido calificado como fascinante y temerario.

Clases magistrales
de piano

Para estudiantes de piano de nivel medio y avanzado.
Seis alumnos por clase.
Abiertas al público en calidad de oyente.
Actividad sin costo, previo registro en extacad.info@cultura.gob.mx

- Se firmará lista de asistencia 20 minutos antes de cada sesión.
- Los alumnos aceptados interpretarán dos piezas de su repertorio (no improvisación) y deberán llevar dos copias impresas y legibles de las partituras (no tableta, no celular).
-Tiempo de atención por alumno: 30 min

Conferencias

Charlas

Contacto

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Río Churubusco 79, esq. calz. de Tlalpan, col. Country Club.
Cerca del Metro General Anaya y Ermita.
Estacionamiento gratuito.

Tel. 55 4155 0111

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